PK10牛牛官网|PK10牛牛app_Welcome:电吉他基础乐理有哪些?

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  乐理的话多弄弄调式,音阶,大小调,旋律小调多练练,多练基本功,多扒带,和弦多研究研究,等练扫拨的时候很有用。

  吉他是一种半音乐器,每个品都是一个半音,所以牢记指板上的音是非常重要的。吉他作为一种非常流行,而且入门难度低的乐器,如若想从菜鸟提高到一个起码靠谱的吉他手,就需要大量的练习。

  以上是蜘蛛手的练习,练习要点:保证每个音的音值,力度一致,在手指切换到下一根琴弦之前,手指不能抬起,也就是说,弹一个音,抬一根手指,左手手指指尖保持垂直于指板上,一定要避免刮弦现象的产生。

  以上是fa型C调自然音阶,手型同上,拨片上下交替拨弦,后面的音阶就不贴了,想必看的同学应该有能力自己推出来,提示,弹到15品结束,然后反向弹回来,速度60起慢速练习,逐渐提高!

  以上是二度模进的一种练习,指法同上,交替拨弦,重点掌握二度音正向与反向的关系,练习手指的灵活度。

  以上是一种针对右手拨弦速度的练习,右手拨片上下交替拨弦,从100速度练起,逐渐提高,意在锻炼右手拨弦练习。要求右手上下拨弦音值力度一致。

  以上的练习喜欢的同学慢慢练习吧,记住,一定要打节拍器,一定要慢慢的练起,切忌今天弹80的速度,明天兴起就变成120的速度了,这样基础是打不牢的。

  这个段子呢,算是一个跨弦的小练习,夏天时候写的。练习方法如下啊!右手用先上下交替拨弦,练熟练了以后呢。就可以试试混拨的练习方式了,例如第一小节中的do有下拨, la fa就可以都用上拨,mi用下拨这样练习。

  慢慢练习吧,一定要弹得又慢又清晰哦!逐渐加速,慢慢提高!(⊙o⊙)哦!!!

  $$$$$$$$$$$$$$刮风刮到脑袋疼啊!!!!!!¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥¥

  这个跨弦练习一定要把音弹清晰,不要刮弦,不要刮弦,不要刮弦!!!!慢慢练吧!又慢到快,一定要弹清晰哦!

  一个简单的blues循环月句,用于blues即兴演奏的铺底,和你的吉他手朋友一起互相即兴吧!

  新的练习来啦,这次是针对无名指和小指的练习,练习时要用上下交替拨弦,不要用击钩弦,右手保持闷音,除了最后第一节的那个G和弦。开始吧!

  为你们整理设计了一份偏实践向的电吉他基础乐理学习大纲供参考。链接内容主要来自知乎豆瓣精华帖,百度百科,知乎专栏。欢迎下方留言补充。

  我用了1天写这个答案,希望你们能为我鼓鼓掌。上手电吉他能掌握这些就可以了...

  电吉他常用的乐理知识可以分为五大板块:音程、音阶、和弦、节奏、指板。其实和木吉他很像,所以本文电木通用,今天我将会从最基础的知识为大家讲解清楚。

  用简单的方式来说,就是:音与音之间的距离(就像路程是两个地方之间的距离)我们还需要了解一个概念:【音名和唱名的关系】

  通过上图我们发现,一组钢琴键有12个键(7个白键5个黑键),代表不同的12个音,他们有着什么样的音程关系呢?

  两个音的音高之间的最小距离为“小二度”,也就是“半音”(比如像E和F、B和C、C和C#、Db和D之间的音高只差了半音,也就是“小二度”)

  两个小二度叠加为大二度,也就是“全音”(类似于C与D之间的距离,是全音,也就是“大二度”)由此我们可以看出,7个白键CDEFGAB的关系就是下图这样(简称“全全半全全全半”)

  这也就是C自然大调音阶的音程关系,如果想得到别的自然大调音阶,就把第一个音换成你想要的那个调的音,然后按照【全全半全全全半】的关系推导即可。

  比如说:D自然大调的音阶是什么?答案是:D、E、F#、G、A、B、C#、D。大家对照上面的钢琴键看看是不是这样~

  大家常说的1234567其实就是自然大调音阶,自然音阶不仅仅有这一种自然大调的,还有另一种常见的音阶叫自然小调。它们的关系是这样的:

  以C大调为例,它的关系小调,A小调就是将C大调的音阶循环顺序改变为:A、B、C、D、E、F、G、A,以A作为一级音阶“do”。那么它们之间的关系就变成了:A全B半C全D全E半F全G全A,也就是“全半全全半全全”。上面说的是相邻两个音之间的关系,那么最重要的实际上是每个音与主音之间的音程关系。

  C到D是大二度,C到E是大三度,C到F是纯四度,C到G是纯五度,C到A是大六度,C到B是大七度。再往下,就是高八度的C。

  在自然小调中,以A小调为例,A到B是大二度,A到C是小三度,A到D是纯四度,A到E是纯五度,A到F是小六度,A到G是小七度。

  所以在任意一个七声音阶中,如果它们满足上面那样的音程关系它就是一个自然大调,如果满足下面的关系就是一个自然小调。那么其中起着决定性作用的,就是看音阶的三级、六级和七级音与一级音之间的关系。

  大调五声音阶:1 2 3 5 6 1(在自然大调音阶中把4、7去掉得到)

  小调五声音阶:1 b3 4 5 b7 1(在自然小调音阶中把2、b6去掉得到)

  五声音阶可以用到的风格就太多了,无论是现代音乐、传统音乐、西方音乐、东方音乐或者是民乐用的都是五声音阶。当然世界上还有很多音阶啦~ 大家经常用到的叫做【调式音阶】。

  相信很多朋友刚学吉他,可能都是从和弦开始学起的。但是其实应该先学音阶,因为和弦是从音阶中产生出来的,说白了和弦只是衍生物,音阶是根基。你虽然会了和声,但终究是不知其原理。从调式、音阶看问题,才能把音乐学的更清楚。

  它其实就是在一个自然小调中,把b7音变为了7音,根音到七级的关系是大七度。它的产生是人为的制造了一个【导音】(也就是7级和根音在大调当中,刚好是小二度关系),这样会产生一个强烈的倾向趋势,要回到根音上面。

  后来人们又觉得b6到7,这个增二度音程在整个音阶里不是特别和谐,索性把六级也还原:b6→6,变成了大调才有的大六度关系,这时候才有了:旋律小调

  它也经常被人称为是爵士小调,仿佛是说:一个音阶中拥有了小调色彩最为强烈的小三度,但是六级和七级却是大调才有的大六度和大七度。所以,旋律小调很像是说综合了小调色彩,但是在3、6、7三个音当中,3级音对于小调色彩,起着决定性的作用,而六级和七级则起着辅助性的作用。

  反过来看下大调:自然大调有一个变体叫做,和声大调。就是把六级降下来,和根音产生了一个小六度的关系

  因为在和声大调里还是出现了增二度(六级到七级音构成的音程关系),所以人们也给七级音一个降号:7→b7,就产生了旋律大调

  它的学名叫做:教会旋法调。为什么叫这个名字呢?其实它是把自然大调这七级,分别以每一级作为根音来起始,从而形成另外一个音阶。我们如果把起点都放在一个音上,通过改变每级音之间的音程,来实现不同音阶的色彩。

  在它的基础上,把7级降半音,变化后的音阶称为Mixolydian混合莉迪亚音阶;

  在Mixolydian音阶的基础上,把3级也降半音,所形成的音阶叫:Dorian音阶

  在Dorian音阶的基础上,把6级也降半音,所形成的音阶就是我们知道的:Aeolian音阶(自然小调)

  在Aeolian音阶的基础上,把2级也降半音,所形成的音阶就是:Phrygian弗吉利亚音阶

  在Phrygian音阶的基础上,把5级也降半音,所形成的音阶就是:Locrian洛克利亚音阶

  如果你们想学习调式音阶用法的可以加我微信,我们单独聊聊:zcl814337317

  刚刚我们上面说的那些,其实都是为了引出“和弦”这个概念而铺垫的。和弦有多重要呢?我不想解释的太复杂... 你可以理解为是音乐的伴奏。和弦和旋律(音阶)是相辅相成、密不可分的。

  三个或以上,具有一定音程关系的一组声音;初学者常接触的和弦种类有:三和弦、七和弦等。

  分别以这七个音为根音,向上找其三度音和五度音,会得到各自的三和弦!C(1)的三度音是E(3),五度音是G(5)。由此得到一个C三和弦(135),其他和弦同理:

  C和弦: 根音1与三度音3之间是大三度,三度音3与五度音5之间是小三度;(称为C大三和弦,标注为C)

  Dm和弦:根音2与三度音4之间是小三度,三度音4与五度音6之间是大三度;(称为D小三和弦,标注为Dm)

  Em和弦:根音3与三度音5之间是小三度,三度音5与五度音7之间是大三度;(称为E小三和弦,标注为Em)

  F和弦: 根音4与三度音6之间是大三度,三度音6与五度音1之间是小三度;(称为F大三和弦,标注为F)

  G和弦: 根音5与三度音7之间是大三度,三度音7与五度音2之间是小三度;(称为G大三和弦,标注为G)

  Am和弦:根音6与三度音1之间是小三度,三度音1与五度音3之间是大三度;(称为A小三和弦,标注为Am)

  Bdim和弦:根音7与三度音2之间是小三度,三度音2与五度音4之间是小三度:(称为B减三和弦,标注为Bdim)

  增三和弦=大三度+大三度(这个上面没提到,但也是三和弦种类之一,给大家提一下)

  以C大调为例,刚刚得到的七个三和弦C Dm Em F G Am Bdim,就被称之为顺阶和弦。

  所有音阶的顺阶和弦都有各自的“级”,用罗马数字来表示,相当于把顺阶和弦排序。

  当我们有了“级”的概念,就可以比较轻松的进行转调,来方便我们演奏和记忆。比如,在D大调音阶中,一级和弦就是D大三和弦,二级则为E小三和弦(Em)。

  我就直接给出大7、小7、属7、半减7的组成音公式,大家上面都知道原理了,直接套用公式即可推算:

  节奏是音乐三要素之一,大多数人只注重音阶与和声而不重视节奏,这样是非常不好的习惯,节奏是我们从接触音乐就要非常重视的东西,它就是音乐的根基、灵魂。

  首先我们先来说节拍方面:我想大家应该从小就听说过“4/4拍”、“2/4拍”、“3/4拍”、“6/8拍”这些名词,但它们到底是什么意思?

  *附点音符:就是用来表示某个音需要演奏时延长一半的原时长;比如八分附点音符,就是八分音符的时长+十六分音符的时长的总长度。

  掌握指板是基础中的基础,如果不知道吉他指板上对应的音你就根本不知道自己在弹什么,为什么这样弹。如果大家有学习乐理的心,肯定都是不想一味照谱子弹,做指板运动。但是如果直接把前12品把位的音拿出来让大家记忆肯定是很难很枯燥的,所以我想给大家提供一些相对轻松的记忆指板的方法。

  CAGED系统其实就由五大和弦组成(C、A、G、E、D和弦),而且都是最简单的开放和弦!

  每个和弦指法都可以在指板上的任意位置弹奏,只要运用和弦的横按指法就可以做到了,这样子你就可以用一个和弦指法弹出12个调了。

  每一个单独的CAGED封闭和弦形式都可以成为任何你想要的大和弦:简单地在琴颈上移动位置并把和弦型的根音(Root)放到任何你需要的音上面。如上图,C指型的C和弦上移一品即变成了C#和弦,再上移一品则变成了D和弦。

  知道了C指型和弦的根音在5弦和2弦上,也了解这两根弦上的音符排列,你就可以准确的识别你移动C指型在指板上弹出的和弦。

  再进阶一点,如果你还记住了每个和弦的内音,也就是根音(R)、三音和五音。根音就像是一个定位器,当你知道根音后,就很容易找到你听到的是个什么和弦了。如果你记熟了至少五弦和六弦的音阶,那你就能够知道了指板上的和弦、音阶和琶音。

  记忆指板非常流行的另一种方法就是每弦三音/根音指型系统,使用的大师有Joe Satriani、Steve Vai 、John Petrucci、Yngwie Malmsteen等。顾名思义,每根弦上弹奏三个音符(three-note-per-string),是一种最简单的音阶记忆方式。因为每根弦都是三个音,配合经济拨弦与连奏使用,你就能弹得超级快!

  大调音阶就是一个很好的例子,比如A大调音阶(下图),仔细看你会发现,六弦是5、7、9,五弦也是,剩下的弦也是如此!

  你可以用连奏(Legato)弹,第一个音符弹出来后剩下的两个音击弦弹奏出来;或者可以用经济拨弦,开始下-上-下,下根弦也是下-上-下弹奏。无论哪一种方法,都是很规律的,所以你会弹得特别快。

  当然也可以用每弦三音指型来弹奏小调音阶,只是一弦和二弦顺序有点不一样,一个是6、8、10,一个是7、8、10而已。

  此外,大调的七个调式也都可以调整为每弦三音的格式,如利低亚调式,与A大调音阶十分相似,当你用连奏技巧,加上轻过载和长延音,伴以大量锤弦,你就得到Satriani的感觉。

  上面的指型模式都是可以移动的,只要我们记住根音位置,移到哪个调都是可以的。

  这两种系统都各有各的优势和长处,我们当然可以结合这两者!每弦三音,弹起来会帮助你提升速度,而且还很符合CAGED系统,可以清楚地知道和弦与和弦内音。

  所以赶快拿起吉他试试吧!还有一个我认为很重要的东西就是:我们一定要知道指板上的音程关系是如何的,像坐标一样定位,你可以更快速记住指板,推算你想要的和弦

  也就是说这4/5/6弦上的7品这三个音之间,它们之间都是相差“三”的,也就是5个半音。

  5弦4品与根音之间的关系为大三度;(根据同音异弦原理,如果你不知道那是什么,请扫文末课程二维码,免费学习)

  在上面四根低音弦和1-2弦的任何位置,只要是有以下指型出现,它的音程关系永远都不会变!

  如果我们把低音弦的指型放到1-3弦上看,就会出现“错位”现象。比如:根音弦部分的大三度关系手型,到2-3弦就会变成小三度

  当你学会了如何在指板上快速找到各音之间的音程关系,你就可以去构架/分析出任何一个你想要的和弦!(前提是一定要知道各类和弦,构成音的音程关系喔~)

  觉得练习音阶去记忆音程关系太枯燥,别急!徐又老师为我们编写了两条帮助记忆的练习曲!

  当然也别只是当了个理论大师,看完要知道上手应用。手指基本功也别忽略哦!!这样你才能把脑中的想法用双手实践... (Emmm,听起来有点怪)

  如果你想和我探讨相关知识,欢迎加微信:teardropofsky,备注:知乎

  1.调式音阶,首先是常用的西洋大小调体系,从熟悉的大小调到不熟悉的大小调,其次是大小调五声音阶,在而后是中古调式,如果感兴趣还有民族调式。依次在指板上构建。既有利于内心记忆,练习调式音阶的同时能构建听觉素养和音阶思维。练熟音阶之后能在音阶回旋等基础练习中得到进一步提升,练琴只是练乐器,但是练好音乐,在技术进步的过程里,每一个练习都是环环相扣。

  2.和弦,和弦是最丰富最饱满的音乐素材,如果音符是细胞,音乐是整体,和弦就是组织。在任何一种乐器的器乐曲中,和弦都直接是和声织体构建的基础,也可以说,在饱满完整的音乐作品中,和弦奠定了色彩和情绪,包括决定着音乐的走向。那么如何练习和弦呢?个人有很多方法,因为先练了调式音阶,那么需要在调式音阶中构建和弦,和弦在音阶中的构建将构建起练琴者的音乐思维,包括创作方面,也将为以后脱离乐器的乐理,和声学,曲式结构,复调等打下很多基础。从一级到七级,大小增减三和弦,培养听觉敏感和感性色彩对音符的认识,其次进阶到大小增减七和弦,九和弦,当然这会是一些比较枯燥的事情,至少比练曲子要枯燥,所以练琴其实是一件很累的事情,只有一个秘诀,心静!还有,和弦练习有很多可拓展的地方,首先有各种持续音,分解,扫弦等比较基础的练习,其次引申出闷音,琶音,扫拨等一系列技巧演奏。

  俗话说:师傅领进门,修行靠个人。总有人会问我,学多久就可以出师,这个并不取决于我,而是你。博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃行之。

  如果你继续看下去,我会告诉你,你将学到哪些系统而全面的知识点,我会逐步呈现部分目录。但是,记住这点很重要:你,要有耐心。

  我个人在学习吉他的过程中,走了不少弯路。那个时代,没有如今发达的网络,可以在视频网站或者社交网站,向大神们学习,向世界出发。教育资源的缺乏,造成国人在吉他与乐理的学习过程中,艰难前行。我不是什么大师,我只是将我这些年学到的内容,分享给大家。

  我将会讲解吉他手都需要学哪些知识,系统而全面,我命名为《吉他手的进化之路》。由于内容很多,我平时也较忙,所以我会采用连载的方式,不定期更新。然后,将各个知识点分类成册。例如:即兴、摇滚、流行、爵士、融合、扒谱、作曲、技术等。

  首先,乐理不分乐器,要分的话可能也只能按音律分了。题主说吉他,我就默认十二平均律了。

  提一个吧,first things first,音阶,首先你得练好C大调音阶,无论是从理论上还是演奏上,比如:

  你要清楚地知道你弹的是什么,还要均匀的弹奏,至于均匀地,这又是一个乐理章节,节奏。

  乐理是独立于乐器的事情,电吉他乐理和木吉他乐理和键盘管弦乐,都一样,现在整个知乎怎么就觉得乐理就是音阶和三和弦这样的概念了?

  自己看看国内多少人谈了那么多年音阶根本不会用,弹了那么多和弦一点也不懂的?

  乐理最重要的是了解音乐原理,站在前人基础上用自己的方式去理解音乐的和声结构旋律发展,难点就去做古典爵士,简单点就来分析大流行,风格音乐,只有不停弹奏不停分析才会真正学到乐理,谢谢!

  乐理是通用的 从一开始三和弦五和弦转位和弦再到后面自然大小调音阶,和声小调,旋律小调等等。这是最基础的,要慢慢记住指板上每一品所对的音,要潜意识就能反应过来,这是以后即兴solo的基础 然后慢慢研究和声关系以及中古调式等等。

  用正确的方法练习正确的内容。现在各种书籍,视频,文字的教程太多了,多到一辈子也看不完的地步。

  各种器乐的基础乐理部分,都是通的。你首先要掌握现代音乐的通用乐理,知道音乐的定义、知道声音的产生和传播、转换机制(需要一些物理学知识)、熟悉音乐的书面表达方式(术语定义、调式、谱,等)。在此基础上,你要知道电吉他的工作原理,熟悉吉他专用乐谱,知道五线谱、简谱和吉他谱的关系。以上这些算是最基础的了。有了基础理论知识,在你开始动手练习的时候,就不会盲人摸象。

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