PK10牛牛官网|PK10牛牛app_Welcome:这是什么牌子和型号的电吉他?

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  说起这个牌子,阿姨更愿意从Leo Fender这个吉他发明家说起,是的,他就是fender公司的创始人。

  这个人有多厉害呢?如图,他改变了历史,并成为了乐器历史上的不可不提的一个总要组成部分。他创立了3个知名乐器品牌:Fender、 Music Man、以及G&L。

  这三个品牌的每一次技术改进,都堪称乐器制造历史上的里程碑级:他从1940年开始设计电吉他,他所设计的电吉他、放大器(音箱)、和电贝司的技术,在今天依然被广泛使用——1950年上市的Fender Telecaster,是第一批大量生产的实心电吉他,是吉他商业化历史上最成功的案例,Tele发展到1954年,已经成为了世界上最具有标志性的电吉他之一。

  阿姨看过一个传记,是讲PJ 的,没成名,没有钱的时候,还专门跟别人去借这个琴来录音用!

  现在大家很喜欢的Tommy ,最早出道是弹电吉他为主的,也非常钟情于Tele,他收藏的这把1967年的tele,被他视若珍宝。

  那同行对这款吉他持什么态度呢?嗯,另一位举足轻重的实心电吉他的奠基人Les Paul,对Tele也情有独钟,他拥有一把1951年的tele,直至去世,一直被他珍藏着。

  除了Tele,Fender还有一项就是1951年上市的Fender Precision Bass,弹贝斯的人都认识,都知道,这个产品对于贝斯手们的意义,不需要赘述了。fender在50年代之后的很多年里,就是“带你装逼带你飞”的代名词。

  除了在吉他和贝斯等领域的创新发明之外,这个Leo在放大器发展的历史上,也做出了同样具有里程碑意义的事——Leo 最初为了Bass而开发的放大器(也就是音箱)Fender Bassman,是一切后来摇滚乐放大器的基础,尤其是Marahsll和Mesa Boogie的音箱,迄今为止,依然忠于并追随和延续着Fender的设计。

  鉴于Leo Fender在为摇滚乐手们在不同时期持续不断的提供了各种不可或缺的优质创意装备,他于1992年呗入选摇滚名人堂——他设计出让音乐人痴迷的吉他、贝斯、以及音箱,但他却从未学会演奏自己制作的各种乐器,以这样的方式改变了历史,这着实是一项独特的成就。

  说了这么多惊人的创举,那么Leo这个天才的成长史是如何的呢?阿姨简明扼要的和大家讲一下吧:

  Leo出声在1909年,生于加州,从小开始就对电子产品充满兴趣,在13岁时,家人注意到了他的爱好,就和他的叔叔提及了此事,巧在他的叔叔经营着一家汽车电器商店,就寄给了他一些废旧的汽车里的收音机零件盒和电池等物件作为玩具,次年,Leo参观了叔叔的商店,被叔叔用零件制造出来的收音机迷的不要不要的,在后来Leo每次被访问为何对制造“声音机器”如此着迷时,他都会提到这台收音机,他说,那台叔叔制造的收音机里发出的美妙又响亮的音乐,给他留下了持久、深刻、不可磨灭的印象,成为少年时期的LEO心里深深的烙印。

  此后,为了多接触到这种可以播放出美妙音乐的东西,少年LEO也开始再父母的小商店里,开始帮人修理收音机。

  成长中的少年Leo,生活的按部就班,高中毕业后,进入了会计学院学习会计学专业,在他的大学生涯里,从未选修或者专修过和电子相关的课程与专业,只是利用业余时间学习,在和自己本专业会计学八竿子打不着的领域里,自学成才。

  大学毕业之后,Leo去了一家电器公司,是生产制冷设备的,担任的工作和会计与电子毫不相干,只是一个小小的送货员,是个物流小哥。后来因为勤奋好学做事踏实,被晋升为资料管理员,这个新职位依然和他的专业和爱好八竿子打不着。在他做资料员(文员)的这个时候,一个搞乐队的家伙知道了Leo有点电子方面的天赋,就问他,是不是可以做出一个公共系统,可以让乐队给好莱坞的舞蹈剧里面伴奏?这点小事儿对Leo来说,简直易如反掌,不出所料,Leo Fender签下了其中6组扩声系统的设计制造合约。

  1933年,24岁的Leo成家了,有了妻子,要养家了,那时候他依然做着老本行,在弗吉尼亚公路局担任会计,在萧条的经济背景下,他的职位被取消,东奔西找又去了一家伦涛公司担任会计,短短半年后,Leo和公司其他的会计一起成为了千千万万的失业者中的一员。

  1938年,失业后的Leo只能回到富乐顿,跟妻子借了600美元,开了一家小小的收音机修理商店Fender Radio Service。Leo本身可能具有吸引音乐人的潜质,这个小小的收音机修理商店在音乐人和乐队乐手的眼中,拥有独特的吸引力与光芒,因为他总是能把他们的想法变为现实,他们向fender求助关于公共扩声系统的问题,Leo还制造出租和出售一些设备,对原声乐器进行放大,经由Leo制造过扩声装置的乐器,诸如夏威夷吉他,和放在腿上弹奏的钢弦吉他,被乐手们津津乐道,带着LEO的设计,他们愉快的演奏,频繁出现在南加州的大乐队和爵士乐的舞台上。

  二战期间,Leo 遇到了几个好朋友,有一位叫Clayton Orr Doc Kauffman ,他在Rickenbacker(以下简称R公司)公司工作过,也演奏那种放在腿上弹奏的吉他(膝上钢弦琴)的演奏者,R公司是一致生产和制造这种乐器的公司.Kauffman在R公司时,就颇有建树,是Vibrola琴头的发明者。在1944年,Leo和Clayton申请了一项专利,是带有拾音系统的电吉他雏形产品,早期的磁感线拾音器技术就是在此时奠基了,这是Fender最早的标志性的专利技术。1945年这种产品开始销售,还配有Fender设计的放大器。

  二战结束后,大乐队逐渐流行起来,很多乐队开始演奏 boogie-woogie 、节奏布鲁斯,以及 swing 风格的音乐,这些演奏都采用了电吉他,因为再音量和音色方面可以不输给管弦乐伴奏,与乐队所需的管弦乐部分相辅相成。

  配有拾音器的弧面面板的吉他,是1940年之后乐队的首选,演奏俱乐部和舞厅日渐普及,乐手们希望更大声的乐器满足他们的演奏需求,更加经济和耐用的乐器,是他们需求的重点,这种需求随着音乐的发展和演奏场景的需要日益增长。演奏者为了提升演奏的速度,也需要更舒适流畅的琴颈,对音色的渴求也从未停止过,只有好听的音色才能让人愉快到飞起,take-off lead guitar,是每个演奏者的梦想。Les Paul为Merle Travis设计的Log和Bigsby Travis,是当时最耀眼的产品。

  机敏的Leo意识到了电吉他的潜力,决定要把工作的重点放在这方面,1948年他完成了轻薄琴体琴颈的电吉他原型,1950年Esquire面世,是实心琴体,带有拾音器,次年改名为Broadcaster,然后又更名为Telecaster,它配备了2个单线圈的拾音器,在乡村音乐和其他音乐风格里被演奏者广泛使用,成为了历史上最受欢迎的电吉他之一。

  在市场策略上,Leo并没有止步于Tele的巨大成功,根据客户的反馈,他又推出了与之不同产品。Swing风格的演奏者Bill Carson,像一个刺儿头一样,是Tele的主要批评者,他不满意Tele的地方有很多:琴桥是固定的,没有办法调节;拾音器太少了,更多的拾音器会更好,可调性会大大增强;琴体舒适度也让他觉得不爽,他喜欢圆滑的轮廓,这样抱起来演奏会更舒服,Tele棱角分明的边缘他很不喜欢。

  1953年Leo开始设计ST琴体,使用了3个拾音器,可以提供3种音色,其中2个带调节音色钮,可以由演奏者自由调整,当然,琴体方面也更圆滑了。(我们今天所熟悉的5路开关,是1976年设计并改进的)

  吉他手高兴了,有TELE也有ST,贝斯手咋办呢?Double bass和这些新鲜的带拾音器的、用放大器扩声的吉他相比,音量明显处于劣势,由于其体积的原因,还非常难以携带!Leo基于贝斯手面临的这两方面困难,设计开发了Precision Bass,体积更小,便于携带,配有拾音器,利于扩声,乐队的吉他手和贝斯手,在LEO的设计里,终于和谐了。随后的Bassman音箱,阿姨刚才也说了,也是LEO的一个创举。60年代JazzBass也被设计出来,这个时候fender的吉他和贝斯产品线,以及音箱,已经基本构架完成了。

  但是,事业和人生对于天才来说,不是永远一帆风顺的,其实在50年代初,也就是他做出这么多设计发明的同时,Leo就因为感染链球菌鼻窦炎,对生意逐渐力不从心,在1965年,56岁的Leo选择放弃生意,把自己一手创立起来的拥有多项发明和专利、获得很大商业成功的Fender公司和品牌,销售给CBS公司。在销售Fender时,Leo签署了一个条款,这个条款明确说明了:在10年内,不允许创立或生产任何与Fender品牌有竞争关系的乐器,包括吉他、贝斯、放大器等。Leo虽心有不甘,但只能接受,并签署了这份合同。

  造化弄人的就在这一点上了,就在卖掉Fender之后不久,Leo换了医生,他痊愈了,但是Fender已经不是他的了,生意已经没了。热衷于乐器和发明的Leo,此时再后悔,已经来不及了。

  1971年,Forrest White和Tom Walker在加州成立了Tri-Sonix公司,找到了Leo,邀请他加入,后来公司更名为Musicman,这就是你问的这个牌子的诞生了。你问的那个型号也是他们的旗舰产品,戳官网就可以看到:

  为什么Forrest会找到Leo呢?因为他们是老朋友,老搭档了,从1954年,Forrest就在Leo的Fender公司担任品牌经理,后升职到副总裁,在Leo把Fender出售给CBS后,Forrest开始是继续留任,但是后来,由于对于新东家的管理严重不满,愤然辞职。这两个老伙计又在新的公司里,走到了一起。但是由于非竞争条款的限制,Leo不能担任什么职务,也不能对作品署名。1975年,Fender的法律限制到期,在董事会投票后,他被任命为Music Man总裁。Axis Collection为什么Forrest会找到Leo呢?因为他们是老朋友,老搭档了,从1954年,Forrest就在Leo的Fender公司担任品牌经理,后升职到副总裁,在Leo把Fender出售给CBS后,Forrest开始是继续留任,但是后来,由于对于新东家的管理严重不满,愤然辞职。这两个老伙计又在新的公司里,走到了一起。但是由于非竞争条款的限制,Leo不能担任什么职务,也不能对作品署名。1975年,Fender的法律限制到期,在董事会投票后,他被任命为Music Man总裁。

  Musicman公司的吉他,就是Musicman品牌,就是你看到的图上的那种,小琴头,区别于tele和ST,拾音器的设计也不同;贝斯,是StingRay,也拥有Leo读到的见解和设计,又与fender的P贝斯和J贝斯不一样。有很多爱好者认为,只有LEO的设计才是好的设计,无论是什么品牌,只要有Leo在的公司,设计的产品,都是他们需要的,同样,Musicman在商业上也获得了成功,有很多厉害的乐手也都是Musicman的忠实粉丝。但是由于Fender品牌具有划时代的意义,处在一个特殊的历史时期,Musicman的产品虽然也很好,但是,依然没有Fender光彩夺目。

  1979年,Leo老朋友George Fullerton以及 Dale Hyatt,又创立了一家新公司,名为G&L 。G&L by Leo Fender的吉他设计,是非常原汁原味的Fender吉他,外观与Stratocaster和Telecaster非常接近,拾音器又进行了很多创新的设计,颤音系统也是亮点之一。G&L这个品牌的后缀,写着“By Leo Fender, 凝聚着这位七旬老人对Fender的情感,旨在完善并延续自己当年的设计。

  在创立G&L的童年,Leo的发妻Esther去世,他于1980年再婚,再婚妻子Phyllis Fender是Leo生活上的伴侣和事业上的伙伴,陪伴Leo的同时,还担任G&L的名誉主席。Leo后来尽管经历了几次轻微的中风 ,但Leo仍然参与设计和生产吉他和贝斯。

  1991年3月21日,Leo因长期患有帕金森氏病去世,享年82岁,他被安葬在加利福尼亚州圣安娜的费尔黑文纪念公园。 他在“对录音领域的杰出技术贡献”方面的成就,在2009年获得了格莱美技术奖 ,在他的家乡,加利福尼亚富勒顿的 ,有一条命叫Fender Avenue的路,以他的名字命名。

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